Open call

Steampunk Peru is starting a Peruvian steampunk themed comics and manga open call / contest

You may enter as either single or as part of a group.
Rules for qualifaction:
The piece must be sent in jpg format, a4 page size with a 300dpi image resolution and 12 compression lvl. The piece should consist of at least 4 pages of work (with a maximum of 8 ) and be sent via email to comicssteampunkperu@gmail.com.
Every piece -stories, sketches and characters- must be completely original, and never before have been published in anyway. The contenders will be responsible for the authorship and ownership of the pieces presented to the organicers.
The true challenge for the artists will be to perfectly fuse both the aesthetic beauty and feeling of everything that is Steampunk and the traditional (and not so traditional ) themes of Peruvian culture. Including, but not limited to, pre-Columbian cultures, colonial Lima, South American revolutionary era, and Peruvian republic.
Even thou the stories must be, of course, fictitious, it is alright to be inspired by real characters from Peruvian history from any of the periods mentioned before. However, to avoid any kind of controversy, it is better to avoid using real contemporary political or religious characters as well as any characters from copyrighted material.

The participants must be 13 years of age or older.

The judges will qualify the pieces base don the following criteria:

1. Quality of the drawings
2. Coherence and narrative structure
3. Use of page space and panel distribution
4. Relevance of the Peruvian theme
5. Steampunk aesthetic

The deadline for sending your work is March 15th 2012
The judges will be:
the founding members of Steampunk Peru.
Daniel de Jesús (Chelist of the band Rasputina, lead vocals and chelist of the band Tiva Tiva and Plastic Artist)
Joshua A Pfeiffer (Songwritter, founder and lead vocals of the band Vernian Process)
Prices:
The grand price for the winner will be 350 US dollars as well as a printed compilation of the best comics from the contest.
The second and third place will receive a printed compilation of the best comics from the contest.
In the event that the fist place winner can not come to collect their price the money can be sent via western union or paypal. The books will be sent by mail.

Steampunk Peru is going to print a book in Spanish and English to sell to the public with the best comics.

About copyrights:
The contestants will keep all the rights over the pieces presented to the Steampunk Peru Comics Contest, and they grant Steampunk Peru as organicing entity autorization to publish, edit, reproduce, translate, expose to the public, distribute and sell the pieces on a printed format or by electronic means (like CD-ROM, data bases, owned by Steampunk Peru or by others), and by web sites, everytime they consider necesary and in a exclusive way for TWO YEARS starting with the publication of the winers of the contest, royalty, with the condition to name the authors of the respective pieces.

Convocatoria
Steampunk Perú convoca a su primer concurso de Comics y Manga con tema Steampunk Perú.
Participación:

La participación puede ser individual o grupal.
El trabajo se deberá enviar en formato jpg tamaño A4 con una resolución de 300dpi calidad de compresión 12, número mínimo de páginas 4 numeró máximo de páginas 8. Vía email a comicssteampunkperu@gmail.com
Los trabajos –las historias, dibujos y personajes– deberán ser inéditos (no publicados previamente) y de exclusiva creación intelectual de los participantes, quienes se responsabilizarán por la autoría y titularidad exclusiva de los derechos de estos frente a los organizadores.

Los  participantes deben ser mayores de 13 años.

El jurado tomará en cuenta los siguientes aspectos para su evaluación:

1. Calidad del dibujo
2. Coherencia y estructura de la narración
3. Aprovechamiento de la página a través de los recursos del cómic
4. Originalidad
5. Relevancia de los temas peruanos
6. Estética Steampunk

Los trabajos se recibirán hasta el 15 de Marzo del 2012
El tema de los trabajos tener la estética steampunk y debe incluir de manera relevante sobre cualquier tema Peruano incluyendo las culturas prehíspanicas que se desarrollaron en lo que es el actual territorio peruano y desde el periodo colonial hasta la actualidad. Las historias deben ser de caracter ficticio pero se pueden incluir personajes históricos más no actuales o que violen los derechos de autor.
El jurado sera conformado por:
Miembros fundadores de Steampunk Perú
Daniel de Jesús (Chelista de la banda Rasputina y artista plástico)
Joshua A. Pfeiffer (Cantante, fundador y compositor de la banda Vernian Process)

Premios:
El primer premio consiste de 350 dólares para el primer puesto. Y un libro compilatorio de los mejores comics incluyendo el propio.
Segundo y Tercer puesto. Una copia del libro compilatorio de los mejores trabajos.

El premio se entregará personalmente el día de la premiación. En caso los participantes ganadores del primer premio no se puedan acercar el dinero será enviado, ya sea por Paypal o Western Union. Los libros se enviarán por correo.

Steampunk Perú imprimirá un libro con los mejores comics para vender al publico traducido al inglés y al español.

De la propiedad de los trabajos:
Los participantes conservarán la propiedad de los originales de la totalidad de los trabajos.
Los participantes no podrán modificar los trabajos premiados con el fin de presentarlos a otros concursos de historietas, sean o no organizados por Steampunk Perú.

De la propiedad intelectual:
Los participantes conservarán la titularidad exclusiva de los derechos de autor sobre los trabajos presentados al Concurso de Comics Steampunk Perú y, asimismo, autorizan a la Steampunk Perú, en su calidad de entidad organizadora, para que pueda publicar, editar, reproducir, traducir, comunicar al público, distribuir y poner a disposición, dichos trabajos de forma impresa, por medios electrónicos (como en CD-ROM y en bases de datos, propias o de terceros), y a través de páginas electrónicas, las veces que considere necesarias, de forma exclusiva durante el plazo de dos años contados desde la fecha de la publicación de los resultados del concurso, libre de regalías, a condición de que se mencione el nombre de estos en calidad de autores de las respectivas obras.

“Para hacer las cosas Steampunk solo hace falta una poca de imaginación y muchas ganas, ademas de tener herramientas adecuadas…

 Yo generalmente no trabajo estas cosas con un plano, gráfico o dibujo sino que las imagino y las trabajo sobre la marcha, voy buscando partes y piezas por aqui y por alla y voy haciendo mi esquema mental.”

El prototipo es desmontable. Consiste en tres piezas: el arco, el cuerpo del rifle y la culata. Armar el equipo toma menos de un minuto para un cazador entrenado. La idea es que sirva para un ataque calculado, pero también para defenderse rápida y cómodamente de una incursión enemiga inesperada.

La preparación me tomó unas cuatro semanas, desde que concebí el tipo de arma hasta el diseño, la elección y compra de materiales, y la fabricación.

Como es de esperar en un proyecto steampunk, todo fue parte de un trabajo de artesanía a partir de elementos dispersos que fui encontrando. Por ejemplo, el arco de la ballesta está hecho de piezas de acero de un viejo helicóptero de juguete, de esos que se arman con pequeños tornillos y tuercas. Desarmé el aparato original, que ya estaba oxidado y maltrecho, y lo adapté al diseño de mi arma. El resto corresponde a un rifle de plástico que compré en Mesa Redonda. Tuve cuidado al seleccionar bien la pieza base, porque muchos rifles que encontré no tenían el tamaño adecuado ni las características que me permitieran transformarlos. El que ubiqué al final tenía, por ejemplo, la peculiaridad de que se podía desarmar, de modo que me fue más sencillo retirar las piezas que no me interesaban (la moderna mira telescópica o el sistema eléctrico del cañón). El primer dilema fue adaptar un sistema para que el arco de metal quedara acoplado y asegurado al cuerpo del rifle. La solución fue cortar un pedazo de un riel de plástico, de esos que se usan para proteger el cableado en las casas, y pegarlo a la parte superior del cuerpo central del rifle. Para mantenerlo fijo, adapté una pieza más de metal a manera de pata que desciende del arco, en cuya punta coloqué un pin de cable de teléfono, que se engancha a la caja instalada a la altura de donde iba el cañón original del rifle. De ese modo, cada vez que coloco el arco, este se engancha al cuerpo del arma y se queda fijo.

Luego vino la etapa de acabado. Primero pinté las piezas por separado con un spray de color cobre, que conseguí también en Mesa Redonda. La idea era que luciera como un arma antigua y hasta cierto punto avejentada. Luego forré la culata con una pieza de cuero comprada en Caquetá. Para mí era muy importante que el acabado fuera muy limpio, sin parches que desmerecieran el diseño y dejaran ver esto como un producto amateur. En ese sentido, el trabajo tomó más tiempo, a medida que me familiarizaba con ciertos materiales que no había usado antes. De hecho, tuve que descartar algunas aplicaciones, porque recargaban el diseño y no eran muy estables, pues se desprendían con facilidad. Al momento en que escribo esto, sigo en la planificación de lo que serán las estacas. Me tomará algunos días, dado que estoy complicado con el trabajo, pero no demasiado.

En realidad, el rifle Van Helsing es parte de un proyecto algo más grande e interesante que presentaré en algunas semanas. Pero es un buen paso para empezar. Al menos me he divertido al hacerlo y he recuperado el gusto por la creación artesanal. A fin de cuentas, esa es la naturaleza de una comunidad que reivindica el valor del objeto como una pieza única. Única e irrepetible.

Escrito por: David Hidalgo.

Esta información la encontré en este blog. de Steampunk http://brassbolts.blogspot.com

Encontré este video en youtube me pareció tan bueno que lo posteo aquí si alguien tiene más información de él pofavor, hacernos saber.

Tripulación del "Cañón Dorado". Mike, Humberto, Alena, Fernando y Slatko

Saludos Steampunks del Perú y el mundo. Bienvenidos a la nueva encarnación del Blog Steampunk Perú. Cuyo origen data del año 2008, siendo uno de los más antiguos en español, pueden visitar el blog original aquí http://steampunkperu.blogspot.com, creado por su servidor Nocte Nuntius.

La escena Steampunk está empezando a moverse en Lima y con motivo de los nuevos proyectos, es que estamos inagurando www.steampunkperu.com.

Principalmente impulsada por la tripulación de el “El Cañón dorado” (de la cual hablaré próximamente)

Les dejo aquí el enlace al articulo de la revista Asia Sur para el cual fuimos entrevistados por el señor David Hidalgo http://www.asiasur.com/sec4texto.php?edicion=97&idpagina=2028

Espero encuentren este nuevo blog de su agrado. Esperamos poder tenerlos al tanto de la movida en el Perú, y el mundo. Y ayudar a su crecimiento entre quienes encuentren afinidad con esta nuestra subcultura.

Robert Brown es el fundador, vocalista, escritor y “Capitán” de una banda que prácticamente es sinónimo de steampunk.

Entre su trabajo con Abney Park y ser un padre de familia devoto, Robert ha encontrado tiempo para escribir y próximamente publicar la novela “The Wrath of Fate”(Ira de fe), y supervisar la creación de un juego de rol basado en su escrito “Airship Pirates” (Piratas de Aeronavío).

De alguna manera encontró tiempo para conversar con nosotros.

Sepiachord: Cual fue el primer disco que compraste? Que te llevó a ese set de canciones?

Capitán Robert: Creo que fue Some great Reward de Depeche Mode. Mi hermana lo compro en Londres y dijo “Esto es música EXTRANJERA exótica!”, que parece difícil de creer ahora, pero esto era en la época en que la banda sonora de Footlose era lo máximo en música. Nunca perdí la atracción por encontrar algo exótico y diferente.

SC: Cuando supiste que querías ser un cantante y no solo un apresiador de la música?

CR: No estoy seguro, nunca fue una disyuntiva. En mi familia habían “Los que hacen y los que miran”. Nos informaron desde que nacimos que éramos los que hacen y no los espectadores.

Sc: Como se fundó Abney Park?

CR: Armé Abney Park hace cerca de 100 años atrás, o al menos así se siente. Era un grupo de personas diferente en ese entonces. Kristina se unió poco después (ya había tocado con ella en una Banda anterior), y poco a poco formamos la banda que somos hoy.

SC: Cómo fue que llegaron a la alineación actual?

CR: Kristina y yo trabajamos juntos desde que ella era una adolescente. Nathaniel era el medio hermano del videógrafo de la banda. Daniel era esposo de la amiga de Kristina. Jody es mi prima y así…Ahora, para mi esto no ha pasado aun, pero para cuando lean esto va a haber pasado. Hemos por primera ves en la historia de Abney Park variado nuestro formato de “guitarra, bajo, cantante niño, cantante niña y teclado” hemos añadido un primera guitarra permanente. Esto le da a Nathaniel la oportunidad de tocar más violín, banjo, mandolina mientras le damos a Abney Park la mágica interpretación de Josh Goering. Hemos trabajado con él hace mucho años, y su retorno significa volver a ganar un poco de sorprendente talento que agriamente perdimos.

En cuatro horas le voy a preguntar si quiere unirse permanentemente. Espero que diga que si!.

Sc: Qué precipitó el cambio de abney Park a Steampunk?

CR: Es el prefecto hibrido de la era de la Aventura y nuestra emoción moderna para con gizmos y vehículos de artilugio. Eso nos permite soñar despiertos donde nada cool queda fuera!

SC: Por qué escogiste el look de Piratas de Aeronavío?

CR: Un día nos dimos cuenta que nuestras letras tenían temas Victorianos y de ciencia ficción, y luego encontramos la palabra Steampunk. Yo dibujaba aeronavíos durante todo ese tiempo. Más que nada porque son fáciles de dibujar. Pronto el dibujo evoluciono en un aeronavío volando sobre una jungla y templos maya en ruinas. El resultado es que en unos días ya tenía escrita la canción Airship Pirates.

SC: Entonces los miembros de la banda diseñan su propio vestuario?

CR: Si aunque ocasionalmente adoptamos porciones de lo que nos mandan nuestros fans y artistas. Mis trajes empezaron como bocetos en servilleta, y luego se convirtieron en ropa por talentosas costureras.

SC: Tienes tu primera novela en camino, la cual no es de sorprender es de naturaleza steampunk. Cuántas de las tonadas de Abney Park son parte del ciclo de canciones relacionado al libro?

CR: La vasta mayoría de ellas son parte del mundo de la novela. La novela está escrita en primera persona, y como voy por esta extraña aventura, ocasionalmente veo cosas que me inspiran ha escribir letras y luego las añado a la novela.

Estoy muy emocionado porque algunas de las canciones solo tienen significado par a me. Mediante el libro puedo explicar letras como Sleep, Sleep My Isabella, Safely in your Carosella. Sleep through the spinning, just like your beginning. Sleep my Child, So sleep my child.” Estas letras solo tenían significado para mi, pero cuando el libro salga todo será explicado.

SC: El próximo lanzamiento de la banda ha sido anunciando como “Off the Grid: Abney Park Unplugged”(Fuera de la cuadrícula: Abney Park Desconectado) Qué los llevó ha hacer un álbum acústico?

CR: Ocasionalmente hemos dado conciertos acústicos, con varios grados de éxito. Recientemente empezamos a trabajar con este fantástico baterista llamado Dusty Cox (Estoy tan tentado en llamarlo Dusty Cogs). El resultado fue sorprendente, bajamos del escenario y el sonidista nos dijo “Geeze, eso sonó como un álbum pulido más que una presentación en vivo!” Entonces, esa fue nuestra llamada a la acción, y tengo que decir que estamos aprendiendo tanto de nuestra música y el proceso de grabación en este completo alejamiento de nuestros métodos normales.

SC: Crees que hacer un álbum desconectado es algo que la alineación actual puede hacer y las anteriores no hubieran podido?

CR: Si, si, eso creo. Hemos estado llenos de gente talentosa antes, pero creo que ahora los tenemos a todos al mismo tiempo, y ellos están en un estado mental de modestia suficiente para saber cuando tocar y cuando no. La música no es otra cosa que un balance delicado, cuando tienes seis o siete personas haciendo ruido al mismo tiempo, el balance es vida o muerte.

SC: Cuando pueden los fans esperar un álbum de “Ranch Hand Robby”?

CR: La broma creció, no puedo creer que una broma de “voy a tocar country” haya evolucionado. Honnestamente el álbum acústico es 50% Ranch hand Robbie; Cow boy post apocalíptico.

SC: Personalmente te respeto mucho por tu apoyo a los shows de todas las edades. Por qué te esfuerzas tanto en defender eventos que no son solo para gente en edad de beber?

CR: En diferentes edades tienes diferentes recursos limitados. Cuando tienes 6, no tienes dinero. cuando tienes 16 tienes un poco, cuando tienes 24 estas trabajando muy duro en un trabajo demandante. 28 a de se lo mismo con niños por los que pagar. A los 45 casi todos tienen resuelto el dinero. Cobrar a todos lo mismo no me parece justo.

Entonces si tengo que decir algo sobre los precios de las entradas, hago que los niños entren gratis (para que los padres puedan traerlos, en lugar de pagar niñeras), a los adolescentes apestosamente barato (el último show fue $1) y más de 20 a un precio racional. Creo que los promotores olvidan que los fans son solo gente tratando de pasársela en una economía reprimida. Un show de Abney Park debe ser un escape no añadir más stress.

SC: Cual es tu canción favorita de Abney Park?

CR: “Wanderlust”
Es Cantar con las bolas, gran cadencia de compás no acentuado, y su letra me pone en un ánimo de “Mirando horizontes lejanos”.

SC: Cómo creaste “Wanderlust”?
CR: La escribí en un avión volando de vuelta de la isla de Tobago, a la cual solo puedes llegar volando primero a Trinidad. Me encanta viajar, especialmente si me saca de sendas trilladas.

SC: Jim Morrison de The Doors se cansó hasta la muerte de tocar “Light My Fire”, te has cansado de tocar “Airship Pirates”?

CR: Me cansé por un tiempo. Me canse tanto, que ya no me acordaba la letra. Pero recientemente a pasado por un renacimiento, y me he enamorado de ella de nuevo. Le debo mucho a esa canción. Estoy seguro que compró mi casa, y pone el escenario para el mundo tras la novel y el RPG.

SC: Qué sigue para Abney Park?

CR: Actualmente estamos por lanzar o ya lanzamos:

Álbum Acústico
Álbum Navideño
Un álbum de estudio.
La novela, “The Wrath of Fate”.
RPG, “Airship Pirates”.

Todo en los próximos 6 meses. Luego de eso, planeo tomar una siesta, y si nunca más me despierto los fans tendrán mucho para ocuparse por un rato.

SC: Qué sigue para el Steampunk?

CR: Es ya un género reconocido internacionalmente como “Pirata” o “Hip Hop” o “Tudor”. Es probablemente el único estilo que hace puente entre todas las formas de arte, canción que, tiene potencial para ser algo histórico que no se olvidará. Pero la mayor parte de artistas están tomando la parte de “moda” y dejando atrás el estilo musical: Rush, Lady Gaga, T-Pain, Sugarland… toda esta gente han sido vistos vestidos como steampunk o con escenarios steampunk, pero siguen haciendo música regular contemporánea, *bostezo* Para ellos es “la palabra usada de este año” que es, creo yo, más de lo que yo pensé que sería.

La única pregunta que yo tengo es si aun podrá convertirse en una era musical mundialmente reconocida. YO honestamente no creo que los músicos en la escena están realmente tomándoselo suficientemente en serio en este momento para que eso pase. Los músicos steampunk tienen alguna muy buena música, pero creo que están haciendo producciones pobres (grabadas mal, no bien masterisadas, mal marketeadas) y lo dan todo gratis, lo que significa que no tendrán dinero para producir o realmente honrar su oficio. Yo solo conozco un par que están produciendo música de verdadera calidad, pero lo toman tanto de un punto de vista cómico que creo que solo alcanza una pequeña demografía y una habilidad limitada de respuesta. Después que te han contado un chiste cuantas veces más quieres que te lo cuenten?

Abney Park trata de estar un paso más allá en el juego, desde que estamos en la mejor posición para mover el género al mainstream. Espero que podamos, pero no soy tan vanidoso como para creer que producimos trabajo suficientemente bueno en el pasado para esto. Y si no podemos, espero que alguien más pueda. Otros artistas necesitan darse cuenta del potencial de ser más que una vana curiosidad y dar un paso adelante en lo que hacen, para poder presentarnos al mundo. Nosotros los músicos steampunk necesitamos no conformarnos con ser grandes peces en un pequeño tanque.

SC: Tu tienes a tu familia, tu anda, una novela en proceso y un juego de rol cerca de lanzarse… Que sigue para Robert Brown?

CR: Quiero un juego de aventura iOs en este mundo, un MMO basado en el RPG, y una serie de TV o una película basada en la historia. Me gustaría Broadway, también, si pudiera tener la calidad de producción y escenarios de Les Miserables. Hace años esto se vería como sueños inalcanzables, pero todo lo demás se ha echo realidad, soy tan optimista.

Gracias Robert

Traducción libre por Nocte Nuntius de http://www.sepiachord.com/captainrobertint.htm